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4年前的9月6日,一代电影大师黑泽明离开了这个世界。在秋凉雨后的午夜里,找几部黑泽明的旧作,重新体会大师的心情,将带给您知性与感性的享受。
黑泽明1910年3月23日出生于东京一个武士阶级家庭,在8名兄弟姊妹间排行老么。他的父亲在一所军校担任管理人员,但这位未来的导演从小就拒绝参加军训,而在绘画上表现出浓厚的兴趣,但当时以绘画很难维持生计,1936年,他看到电影公司征求助理导演的广告,因缘际会下开启了在电影界发展的大门。
黑泽明33岁拍摄了生平第一部电影《姿三四郎》,而真正打开国际知名度的作品则是1950年的《罗生门》。黑泽明的作品对于许多日本和美国的后辈导演多所启发,我国著名导演张艺谋曾这样描绘黑泽明对他的影响:我第一次看到的黑泽明电影是《罗生门》,我一下子被它迷住了。在他的影片里,可以明显地感受到一个画家的眼光,尤其是在他极尽豪奢的晚期作品里。作为一个拍电影的人,我敬畏黑泽明电影中宏大的景象,尤其是战争场面。在他那些有关勇士的电影之外,黑泽明还讲述了当代日本普通人的故事。在《天国与地狱》中,三船敏郎扮演的富商受到了贫穷的绑架者的折磨即是一例。这些电影的现实性对我产生了巨大的影响,也对普通人产生了影响。透过黑泽明的电影,我们都能体验到日本的灵魂和日本人民的内在力量。但他自己的国民大多还是谴责他拍电影是为了让外国人去消费。在50年代,《罗生门》被批评为将日本的愚昧和倒退暴露给外国人看。这种指责今天看来是愚蠢可笑的。在中国,我也面对了同样的怒斥,而我用黑泽明来作为我的盾牌。
张艺谋的这段话是有所指的。1951年,《罗生门》在威尼斯电影节上获得“金狮”大奖,这是西方电影节第一次把大奖给了一位亚洲导演(次年的奥斯卡金像奖最佳外语片奖又颁给了《罗生门》),从而开启了日本电影的黄金时代。虽然日本的评论家都说:那两个奖不过是评奖者出于对东洋式的异国情调好奇的结果,但事实上,《罗生门》全面展示了黑泽明精湛的导演技巧和他开掘人类心灵的深度,讲述了“人总是美化自己”这样一个主题。此外,在运动镜头、光影处理等电影技巧方面,本片在当时也是无与伦比的。难怪多年以后黑泽明仍对日本评论界耿耿于怀:“日本人为什么对于日本的存在毫无自信?为什么对外国的东西就那么尊重,对日本的东西就那么鄙视?”
《罗生门》得奖以后的10年之中,黑泽明在各大影展中频获大奖,成为国际影坛的风云人物。其拓展电影表现手段,触及人类情感秘密的电影令西方影人心醉神迷,甚至影响了斯皮尔伯格、卢卡斯、科波拉等一代西方导演。黑泽明被称为一个完美主义者,他坚定的性格,严谨的工作作风,以及他易怒的脾气一同被人们谈论和称道。
黑泽明的电影主题一向强调武士道精神、人道主义者的理想以及自我牺牲的重要,细节的考究和横向运镜则是他的独创风格。黑泽明的影片具有十分强烈的影像感和深刻的道德观念与哲理,他有着严密的逻辑思维和深邃的思想,这使他成为日本最理念化的导演。黑泽明的创作方法是非常特别的,他喜欢由某一哲理观念出发进行构思创作。他拍的许多影片都是自成一体的,甚至有时以一个字作为主题。他首先对生活、社会、人生有某一特定的观念,然后去收集素材,构想人物和情节。这些情节和人物未必是真实的,相反是为了论证作者的哲理而被加工、夸张、强化的形象。电影只是他个人探索人生的试验,他就是要把人放在试管之中,给予一定的条件和一定的刺激,以测定人的反应。黑泽明是日本最欧美化的导演,他曾把莎士比亚、陀斯妥耶夫斯基、高尔基等人的作品改编成日本故事搬上银幕。他也是最善于模仿美国电影的人,把现代化的电影手法与日本的民族传统巧妙地结合在一起。他的《七武士》是部充满激烈争斗,又富有喜剧幽默和深刻哲理的娱乐影片。
黑泽明曾说:“从我身上减去电影,那等数大概就成了零。” 上世纪 60年代后期到70年代中期是黑泽明的创作低谷。1971年,因电影票房失利和创作追求问题,他曾试图自杀。不过,很快他又站立起来。曾自喻为鳗鱼的他说:“电影作家这条鳗鱼,看到养育他的河污染了,水也干枯了,他没法在这样的地方产卵。”于是,他只好不止一次地远涉异域,比如在1975年前苏联的河面上产了卵,即获莫斯科影展金奖和奥斯卡最佳外语片奖的《德尔苏·乌扎拉》。电视和好莱坞对日本电影的冲击,以及日本电影生产机制的僵化及随之而来的人才流失使日本电影全面衰退,这是真正令黑泽明神伤的事情。
黑泽明晚期作品因其人生历练的丰富与生活变迁,蜕变出令人出乎意外的清新与温暖。1993年,他童心大发,完成了刻划日本现代社会,让人发出会心微笑的影片《一代鲜师》,这部风格迥异的电影成为大师最后的遗作。1998年9月6日,黑泽明在东京的家中去世,享年88岁。
黑泽明一生共导演了28部影片,获得30多个重要奖项,他的作品引导了上世纪五六十年代的国际电影艺术潮流。 他执著的人道主义精神,对人类命运的强烈关注,对人性本质的挖掘,将随他多姿多彩的影片永远流传。
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