每日新报12月28日讯 有这样一些艺术家，虽然年逾古稀，但童心未泯，魅力不减，依然保持旺盛的活力和“阳光”的心态，岁月的流逝仿佛只能增添人们对他的敬慕，在许多观众眼中，孙道临就是这样的人。

　　采访孙道临是一个轻松的过程，你不仅能感受到这位阅历沧桑的老人的睿智和幽默，更会被他青春不老的心态所感染。当有人喊他“孙老”时，孙道临说：“我老了吗?如果你们不提醒，我从来不觉得自己老了。”又有记者问他“在塑造的角色中最喜欢哪个”，他说：“观众喜欢哪个我就喜欢哪个。”遇见熟识的人，他还会冲人家做个怪相，令人发笑。

　　记得孙道临曾为电影《王子复仇记》中的哈姆雷特配音，一段“生存还是死亡”宛若空谷回音，令人难忘，当记者半开玩笑地问他“入世后，中国电影是不是也面临着一个‘生存还是死亡’的选择”时，老人家变得有些沉重,他说：“中国电影面临的很多问题基本上还是历史发展的原因造成的，过去电影是计划经济，现在要转入市场经济，电影与其他商品生产不一样，他具有商品属性，同时也是一种精神产品，既受市场欢迎又利于精神文明建设的影片过去有很多例子，周总理早就说过电影要寓教于乐，现在全搞乱了，电影要发展市场经济，并不等于说过去在创作和制片上一无是处，以前的电影能够得到几亿人民的喜爱，难道现在人民全变了吗?如何总结过去、继承过去的优秀传统是当前中国电影值得思考的问题。”

　　孙道临认为：“入世后，中国电影如何按照先进的文化方向去发展，对电影人来说是一个很大的考验，我们不能过分迷信国外和港台的某些东西，像以前人们把邓丽君捧成了‘一代歌后’，好像她有多么伟大，当然我并不是贬低邓丽君，但她的歌曲不应成为我们的主流文化，这说明我们太没有见识了。中国电影受外国电影的冲击，也搞过许多试验，一会儿搞探索电影，一会搞娱乐电影，一时之间在某些人看来好像是了不得的发现，但其实也没什么，像某些人热衷效仿的象征主义，后现代主义等等在国外都是老掉牙的玩意，他们恰恰放弃了对传统电影艺术的学习和借鉴，任何艺术形式都不是纯技巧表现，都需要从本民族的传统文化和人文精神中汲取营养，像美国电影，它的形式是不断变化的，但精神核心是民族化的，中国电影的发展创新必须从传统中、历史中和人民的现实生活中寻找源泉。”

　　上海曾经诞生许多家喻户晓的电影明星，但现在令当代观众念念不忘的上海影星仍然是老一辈的艺术家，甚至像保剑峰、陈发这样一些小有名气的上海本地青年演员，连孙道临都没听说过。对此孙道临认为：在培养明星方面北京做得很不错，上海需要做出更大努力。现在演员靠一两部电影很难成为明星，拍电视剧成名的机会更大些，容易受人注意，在电视剧创作上,上海没有北京“茂盛”，在题材、制作、发行上存在一些问题，但作为一个国际化大都市，又定期举办国际电影节这样的大型活动，上海应该培养出更多的影视明星。

　　年已8旬的孙道临对朗诵艺术非常热爱。他的声音听上去仍然非常潇洒凝重，富有内在的激情，没有丝毫的苍老之感，他告诉记者，下一步他将策划组织一些大型的朗诵活动，推动上海朗诵活动的普及与提高，朗诵是一种能够提高民族文化素质的有效办法。当记者问他“是否准备撰写个人回忆录”时，孙道临笑着说：“我现在还很忙，我从来没有把自己归入老人之列，我的艺术创作也没有停止，等我干不动了，我再去写。”

　　孙道临非常崇拜的詹天佑先生曾说过一句话：生命有长短、命运有沉升。孙道临把这句话作为电影《詹天佑》的结束语，但生命无论长短，命运无论沉升，孙道临对电影艺术的赤诚之心是不会变的。